lunes, 20 de febrero de 2017

Jannis Kounellis





Este pasado viernes día 17, se conoció el fallecimiento en Roma de Jannis Kounellis a la edad de 80 años. 

A Kounellis se le recordará principalmente por ser uno de los pioneros y más destacados protagonistas del movimiento artístico, de naturaleza crítica, Arte Povera, que apareció en Italia en los años sesenta paralelamente al movimiento americano de la antiforma, y como reacción al arte tradicional. 
El término póvera, fue utilizado por primera vez en el marco de una exposición genovesa Arte povera E Im Spazio (1967), para definir la actitud de un nuevo tipo de artista ideologizado e implicado políticamente. Un arte basado en el empleo de materiales ordinarios y naturales: arena, fuego animales, ceras, grasas, personas, algodón, plantas, verduras, etc; una estética del desperdicio, opuesto al arte rico y tradicional y a la sociedad deshumanizada y consumista. Kounellis, además, sustituyó el marco de sus cuadros  por jergones de camas, marcos de ventanas, además de utilizar los propios edificios de las galerías y las instalaciones industriales para su obra. 
Artista incansable, sus obras han sido expuestas en los más importantes museos, galerías, y citas artísticas de todo el mundo.


In memoriam.

pfp


Fotografía: J. Carbó. Jannis Kounellis en Barcelona 1999

lunes, 13 de febrero de 2017

Hockney



We two boys together clinging 1961

La más grande retrospectiva dedicada a David Hockney, acaba de inaugurarse  en la Tate Britain de Londres. Abarca la exposición, hasta 13 salas y ya ha batido el récord de venta anticipada de la Tate. 
El reto del museo ha sido ir más allá y destacar, a través de una colocación casi cronológica de un centenar de piezas, las líneas maestras de una obra rica en temática y técnicas. Y el hilo conductor, en palabras de uno de sus comisarios, Chris Stevens, es la reflexión del artista sobre “cómo vemos el mundo y cómo el artista es capaz de capturarlo en dos dimensiones”.
El espectador se adentra en los años de estudiante de Hockney, entre 1959 y 1962, en los que una reveladora visita a la exposición de Picasso le permitió comprender que un artista no tenía por qué limitarse a un solo estilo.
El impacto que el expresionismo abstracto provocó en los artistas europeos de la época se ve en cuadros como, We two boys clinging (1961), que constituye -en sus propias palabras- “actos de propaganda” del amor homosexual en un momento en que estaba prohibido.
Las siguientes salas están consagradas a su alejamiento de la abstracción en los años sesenta, y sus juegos de equilibrios entre la imaginación y la observación. Esos años deparan a Hockney un descubrimiento fundamental: la ciudad de Los Ángeles, a la que viaja en 1964 y que le cautiva con sus espacios abiertos, la luz blanca del sol, la moderna arquitectura y el culto al cuerpo.
Su obra, particularmente la de los años sesenta, ha quedado como una iconografía de las revoluciones sexuales, económicas y estéticas de una época. Tanto, que hay cosas de la realidad que se identifican con Hockney: las altísimas palmeras de Los Ángeles, las piscinas suburbiales, los aspersores de riego sobre el césped, todo eso lleva ya la firma del pintor.


Peter getting out of Nick’s pool (1966),



 Modelo con autorretrato inacabado (1977)




 A bigger splash (1967)

                                  
                                      Woldgate Woods. Noviembre (2006)

Pocos artistas vivos han alcanzado un éxito tan masivo como Hockney. Y esta gran exposición, organizada en colaboración con el Pompidou y el Metropolitan, pretende ser también un reconocimiento al personaje, que este verano cumple 80 años y sigue muy activo, como demuestran la videoinstalación los cuadros dibujados con tabletas iPad que ocupan las últimas salas de la exposición.


Fuente del texto, el País







domingo, 5 de febrero de 2017

algunas estrellas de Goya



Cayetana de Alba de Tormes.  1795


Mariana Waldstein, Quinta Marquesa de Santa Cruz. 1797


                                                 La Condesa de Chinchón. 1800



Retrato de Doña Isabel Porcel. 1805


Rita Barrenechea y Morante. Marquesa de la Solana. Aristócrata y dramaturga.1794-1794



Las Majas en el balcón. 1810-1812


La lechera de Burdeos o Lechera de Burdeos, considerado última obra del pintor Francisco de Goya, pintado hacia 1827, un año antes de su muerte y durante su exilio voluntario en Burdeos, Francia




Retrato de Francisco de Goya. Fuendetodos provincia de Zaragoza 1746 - Burdeos, Fancia 1828.  Obra de  Vicente Lopez.

viernes, 3 de febrero de 2017

San Blas



querida madre, hoy día 3 de febrero, hubiera sido tu cumpleaños... 



en el bosquecillo de mimosas
¿qué hay? ¿qué hay?
está el lagarto que no se atrevió 
a poner el ojo en las acederas
la flor llamada "botón de oro"
y la planta llamada sensitiva
que, según dicen, se abre con la aurora
y toma la forma de una aceituna.
Allí también está Hortensia,
las bolas azuladas de la celeste hortensia
y la tropa plateada de hierbajos.
En el bosquecillo de mimosas
¿qué hay? ¿qué hay?

Poemas burlescos. Hortensia.
Los penitentes en camiseta rosa.

Max Jacob




Imagen:Hydrangea macrophylla. Foto de Rolf Källman