jueves, 31 de mayo de 2012
el arte como terapia
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) gozó de un temprano éxito y reconocimiento como artista, pero en 1914, la intranquilidad y la preocupación hicieron mella en su espíritu. El excesivo trabajo en la trepidante ciudad de Berlín, el estallido de la Primera Guerra Mundial y su inminente llamamiento a filas le supusieron una enorme ansiedad, acrecentada por la falta de sueño, y la abundancia de absenta y drogas dañaron irremediablemente su salud.
Durante su instrucción como soldado sufrió una fuerte recaída nerviosa, siendo declarado inútil para el servicio militar. Una vez licenciado ingresó en un rosario de Sanatorios y Clínicas especializadas. Kirchner padecía episodios de parálisis en brazos y piernas que mermaban sus capacidades, pero su afán por estar activo permaneció intacto. Mantenía correspondencia con coleccionistas y amigos, enviaba sus obras a exposiciones, y a pesar de su invalidez no dejaba de realizar esbozos y dibujos, grabados en madera, aguafuertes y litografías, incluso llegó a ejecutar pinturas murales de gran formato, en el sanatorio de Königstein en el verano de 1916.
La enfermedad le sumía en fases depresivas pero también le empujaba a crear. Los lujosos sanatorios donde residió a temporadas,abarrotados de clientela de la clase alta y culta europea, ofrecían a Kirchner un entorno provechoso. Los doctores que le atendieron Kohnstamm y Binswanger tenían un vivo interés por la filosofía, la historia y las artes, y vieron una relación directa entre la enfermedad nerviosa, la expresión creativa y la época de crisis en la que vivían. Sus sanatorios fueron centros de la vida intelectual europea y, durante la guerra, lugares de refugio para artistas e intelectuales.
Fotografía:Mujer con mandolina, óleo sobre lienzo 90 x 120 cm, obra de Ernst Ludwig Kirchner.
http://www.exposicionesmapfrearte.com/kirchner/
domingo, 27 de mayo de 2012
nos estamos equivocando
y el verde de la mañana, y la congestión del tiempo y mis cejas
no las han peinado nunca ni lo harán, las brisas de la divinidad.
esto está claro, al menos para mí, pero ayer me di cuenta
de algo que flotaba entre las nubes, algo como un pájaro,
pero también como un hombre, con un traje negro, con los
brazos extendidos.
y pensé que podía ser una señal de que me había equivocado.
entonces me desperté
y la sombra del futuro cayó sobre mi cama y sobre las
líquidas ruinas
del mar y sobre las cáscaras de los edificios al borde del mar.
volaba rápido un nubarrón, doblando los árboles y allanando
los campos. Me quedé en la cama,
con la esperanza de que pasara. Aún esperaba su
oportunidad lo que podría haber sido.
Mañana, mediodía y noche. Mark Strand
Ilustración: obra de Alex Katz
domingo, 20 de mayo de 2012
taller de pintura
TALLER DE PINTURA, DE
PAISAJE
El Paisaje, es un género pictórico en el que se
representan toda clase de elementos que nos ofrece la naturaleza; montañas, ríos, valles, árboles, escenas en
las que suelen incluirse el cielo, en las que
puede reflejarse también los fenómenos atmosféricos.
Este género
artístico evolucionó a partir del siglo XVII,
en el que el paisaje dejó de ser un mero acompañamiento para asumir el protagonismo del cuadro. Desde las primeras pinturas holandesas,
pasando por el estilo romántico, expresionista, impresionista, surrealista,
abstracto, y conceptual, el artista ha encontrado siempre un motivo de
reflexión, de inspiración y de expresión
en la naturaleza.
El curso se desarrollará durante cinco días en paisajes y
localizaciones de los alrededores de San
Asensio, La Rioja, con las técnicas y
soportes que cada alumno elija y que se adapten a su manera de trabajar, a sus
conocimientos y objetivos. La filosofía
del taller está orientada a la formación individualizada, no importa cuál sea
el nivel del alumno. El curso será una
oportunidad para la libre interpretación y la búsqueda de lenguajes
personales.
El taller será guiado por Pilar Fdez.-Pinedo, Licenciada en
Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.
Programa:
Domingo a la tarde: Llegada al Hotel Capellanía en San
Asensio, bienvenida, alojamiento, y presentación
del curso.
Lunes a jueves:
Mañanas: Desayuno, y salida
a la localización elegida donde
se realizarán el trabajo de campo.
Comida y descanso
Tarde: presentación de las obras realizadas, comentarios y
tertulia donde se intentará desarrollar
los fundamentos básicos de la experiencia pictórica, independientemente de las
técnicas empleadas (óleo, acrílico o acuarela).
Cena y descanso
Ps: materiales y
caballete de campo, correrán a cargo del alumno.
Fotografía: interpretando, paisaje del Quattrocento. pfp
martes, 15 de mayo de 2012
una flor para Carlos Fuentes, in memoriam
"Mi nombre es Ixca Cienfuegos. Nací y vivo en Mexico D.F. Esto no es grave. En México no hay tragedia: todo se vuelve afrenta. Afrenta, esta sangre que me punza como filo de maguey. Afrenta, mi parálisis desenfrenada que todas las auroras tiñe de coágulos. Y mi eterno salto mortal hacia mañana. Juego, acción, fe -día a día, no solo el día del premio o del castigo: veo mis poros oscuros y sé que me lo vedaron abajo, abajo, en el fondo del lecho del valle: Duende Anahúac que no machaca uvas- corazones ; que no bebe licor, bálsamos de tierra- su vino, gelatina de osamentas; que no persigue la piel alegre: se caza a sí mismo en una licuación negra de piedras torturadas y ojos de jade opaco. De hinojos, coronado de nopales, flagelado por su propia (por nuestra) mano".
La Región más Transparente. Carlos Fuentes (11 de Noviembre 1928- 15 de mayo 2012)
Fotografía: Serie orquídeas tinta y pigmentos sobre papel. 2011. pfp
jueves, 10 de mayo de 2012
mayo, mes de las flores, 3
Gary Hume (Kent 1962) se dio a conocer a finales de los ochenta en unas exposiciones colectivas que marcaron la eclosión del grupo de Jóvenes Artistas Británicos. Estos artistas aportaron un arte frío, escéptico e irónico. A grandes rasgos, dieron una respuesta generacional contra el neoexpresionismo dominante en aquel momento.
La pintura de Gary Hume está próxima al pop art: grandes formatos, colores industriales, superficies brillantes y planas, siluetas definidas y precisas, una pintura de un gran impacto visual. En sus primeras pinturas realizadas sobre plafones de aluminio, jugaba con la capacidad reflectante del metal, de manera que el espectador se integraba en las obras como una sombra, la actitud del artista es de implicar al espectador, de hacerle participar con su reflejo en las planchas de aluminio o jugando con la intrincada maraña de líneas de los fondos neutros. En ocasiones hace falta tiempo y paciencia para descubrir que esas líneas complejas son en realidad la superposición de siluetas de figuras humanas o de pájaros o de flores y naturaleza a los que a veces hace referencia en el título, jugando con una falsa imagen abstracta.
Fotografía: obra de Gary Hume Water Painting (1999) 305 x 241.3 cm. Cortesia de Jay Jopling, Londres.
domingo, 6 de mayo de 2012
mayo, mes de las flores 2
Morrison tiene mucho de clásico, su obra recuerda el arte tradicional de los estudios botánicos y de las investigaciones renacentistas sobre temas naturalistas, pues su pintura es el resultado certero de una contemplación exhaustiva de la naturaleza. Sin embargo, puede observarse también una postura romántica por cuanto la observa desde la admiración del ser humano, exaltando el poder y la fortaleza de esta.
El pintor rechaza alternativas cromáticas, creando un profundo proceso de abstracción y la imagen colorista de la naturaleza desaparece, envuelta en un ambiente onírico, bañada de cierto drama, de cierta atmósfera inquietante.
Es evidente la influencia en su obra de la técnica de los dibujos animados, así como la obra de ciertos artistas en clave "pop" como Roy Liechtenstein. Sin embargo, su obra escapa de lo banal, pues incide en gran medida en temáticas no sólo relacionadas con la naturaleza en su sentido puramente físico sino también en aspectos de mayor intensidad conceptual.
Fotografía: obra de Paul Morrison
http://translate.google.es/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.cheimread.com/artists/paul-morrison/
jueves, 3 de mayo de 2012
mayo, mes de las flores
Esta orquídea gigante Paphiopedilum Winston Churchill, inspirada en la especie originaria del este de la cordillera del Himalaya, es un híbrido procedente de los invernaderos de Crowborough, East Sussex.
Quinn, presenta esta flor gigante, monstruosa y seductora, que ha creado en un taller-estudio, con la ayuda de la más moderna tecnología, para demostrar como los deseos humanos dan forma y modifican el mundo natural, al igual que fue su modelo, creada artificialmente en un invernadero con la ayuda de estudios genéticos.
Su obra, más allá de la forma, muestra su preocupación por la dualidad del ser humano; cuerpo y mente, superficie y profundidad, sexo y cerebro, relación entre lo natural y lo artificial, percepción de las distancias, los volúmenes y magnitudes, entre la realidad y nuestro deseo...
Fotografía: The Overwhelming World of Desire. Paphiopedilum Winston Churchill Hybrid. Pigmentos sobre acero. Altura 8 metros. Obra de Marc Quinnn.
http://www.marcquinn.com/
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